warbughiana

EDITORIALE

Una mostra non è (solo) una mostra.
E’ un’opera? E’ anche la messa in discussione dell’opera, dell’idea tradizionale di opera. Tanto più se è un
gruppo a farla. Chi ha fatto cosa? Cosa si pensa insieme? Che cosa si mette in comune?
Non sembrino domande esagerate in una occasione che rivendica esplicitamente un pathos per la forma e per le
forme.
Dunque: dai “pezzi” alla mostra al desktop come noi lo intendiamo, questo il percorso obbligato per noi. Tanto più
questa volta in cui, lo si noterà, il desktop è rivendicato come una forma dentro la mostra stessa.

Ancora siamo convinti non dell’applicazione dei contenuti e del riempimento con le parolone, ma dell’invenzione delle forme e del senso cheesse stesse trasmettono, così alle formule del pathos apponiamo il pathos delleforme.
Mentre da Warburg abbiamo imparato il montaggio, il buonvicinato, il fondo nero, le sopravvivenze, l’anacronismo, che naturalmenteabbiamo tradotto a modo nostro e attualizzato, di nostro ci abbiamo messodell’altro e di mano in mano abbiamo costruito il nostro “Atlante”.
Siamo partiti con l’idea di lavorare con quanto si ha adisposizione, di non andare a fingere di prendere dove né le nostre mani né lenostre menti possono arrivare: ai grandi contenuti, alle enormità, agli impegnidisillusi abbiamo contrapposto i “tavoli”, cioè appunto i piani che abbiamorealmente a disposizione. Su di essi abbiamo guardato ciò che vi era ammassato,quali erano i materiali e gli argomenti che avevamo a disposizione e da lì cisiamo accorti che un filo correva tra di loro, e che questo filo nasceva dagliaccostamenti, dal raggruppamento, dalla scoperta più che dall’illustrazione diun contenuto o partito preso preventivo.  L’arte contemporanea stessa è un tavolo: le forme sono tuttea disposizione, le già note non hanno più la potenza intrinseca della specificitàche le rendeva esclusive; le avanguardie hanno reso forma artistica qualsiasimateriale e comportamento alla ricerca, qual era, di un’altra arte, di un’altraforma, di non dare per chiuso un modo; ea noi ne piacciono e interessano molti,non uno solo: l’oggetto, il gesto, la conferenza, la musica, il video possono edevono essere montati tra loro.  Senza rinunciare all’opera, perché non c’è forma senzaopera.
Tutto anzi deve essere pensato e fatto come opera, cioè come qualcosa dicompiuto, perché la compiutezza garantisce l’autosufficienza e rende viva laforma, non solo rivendicabile dall’autore ma parlante all’osservatore. È questala forma. Oggi diciamo: non è un caso che di fronte a un’opera d’arte tutti simettano spontaneamente nella posizione di ciò che essa rappresenta, nellaposizione del David o del soldato nel monumento celebrativo, perché vienespontaneo seguire ciò che dice l’arte; e non è un caso che siano i gesti adessere mimati, perché il gesto è la forma sospesa dell’azione, sospesa ecompiuta come immagine, è “opera” appunto.  
Qualcuno ha paura della frammentazione, della minacciadell’arbitrarietà, della non classificabilità del risultato finale, per noisono i segni della ricerca e del lavoro in gruppo. Ciascuno ci mette del suo,in sintonia con l’insieme, con le posizioni che di mano in mano si costruiscononella misura in cui le si condivide. Il lavoro di gruppo è a sua volta un montaggio,permette di mostrare ciò che nel singolo pare contraddittorio e invece èvicino, collimante, adiacente: il “tutto quello che ho da dire” di Andrighettosfuma nel dubbio di essere davvero di fronte a un evento di Codeghini "e nella indefinibilità della posizione del sottoscritto", e insieme si mostrano comel’altra faccia dell’insistenza e voluta apoditticità di Bellini, il quale d’altrocanto non esita ad evidenziare i vuoti sia delle scene di soap opera così comedei quartieri delle città; tutti lavorano sullo spazio di separazione tra lecose, i generi, le arti, vi si infilano per cercare altre possibilità.  E il gruppo non è un gruppo nel senso chiuso del termine, mamonta insieme ai propri materiali quelli di altri, su invito, per affinità, perrimando, per risonanza.
D’altro canto il vero inizio del gruppo fu il carteggioepistolare raccolto poi nel volume omonimo, cioè una ricerca di corrispondenza,uno scambio, la definizione degli interlocutori.  Poi è venuto il sito web. Passo scontato, si dirà, ma anchenecessario, perché i tavoli, i concerti sinottici, le corrispondenze avevanoun’affinità intrinseca con la forma del sito, per come è fatto, montaggio diinterventi e materiali, con in più una libertà ancora maggiore che andava dunquee va regolata con un supplemento di rigore e attenzione. Nascono così i “desktop”,ognuno strutturato secondo un tema, un’idea.  Dopo aver seguito da vicino Warburg, qui ci permettiamo ilgioco del rovesciamento per segnare la nostra autonomia e rivendicare ora altreforme e altri contenuti. Un assaggio è nei lavori di ognuno degli artisti delgruppo, al visitatore attento coglierne i caratteri e proseguire la riflessioneinsieme a noi.   