gioco di sponda
Il gioco comincia con una conta 

sul bordo della strada,

quella del viandante,

dove la strada prende a salire

e finisce sul bordo,

dove l’acqua prende a scendere

verso la pianura.

Vince chi da una sponda
continua intensamente a desiderare l’altra,

al punto tale da lasciare nellamemoria

il dubbio di aver desiderato altro

o di non aver desiderato affatto.

game of side
thegame begins with a rhyme
Onthe edge of the road,
abouta wanderer,
wherethe street goes up
andfinishes at the edge,
wherethe water flows down
towardsthe field.
Thewinner is the one who from one of the sides
continuesto desire the other intensely
tothe point where he doubts
whether he desidered something else
or didn’t desire anything at all.

Gianluca Codeghini, Game of sides (song/video/voice: A. Bordiga), 4’30”, 2010.
Text review from “La strada del viandante” P. Pensa, Editor Pietro Cairoli - Como.

Il “concerto sinottico” è un montaggio di immagini, parole, video, musiche, performance, dichiarazioni, rumori, schiamazzi, dentro il fondo nero dello spazio occupato dagli spettatori. Per noi è un modo d’espressione che corrisponde alla contemporaneità e al nostro modo di lavorare insieme. Il flusso spaziotemporale scorre, ma la nostra attenzione è incostante e verticale; così il montaggio delle nostre sensazioni, suggestioni, idee, emozioni, si fa nella nostra testa, dietro i nostri occhi e i nostri orecchi.

Un ponte non è solo un ponte, è un’impresa e un investimento non solo materiali ma anche immaginari e simbolici. Un ponte è una metafora, peraltro anche letteralmente: un portare al di là, uno spostamento, un trasporto.
E uno spostamento non solo nello spazio, da un luogo a un altro, da una sponda all’altra, ma anche nel tempo, perché rende più comodo e veloce il passaggio, fa guadagnare tempo, avvicina un istante all’altro. Lo sapeva bene il primo grande peroratore della causa del ponte di Brivio, tanto più che egli – simmetricamente ai tempi attuali – odorava nell’aria il cambio di secolo. Siamo infatti nel 1895 e a parlare è l’avvocato Angelo Crivelli, che inizia proprio così il suo libello Di un modesto mezzo per migliorare la condizione economica di Brivio: “Sopprimere le distanze di tempo e di spazio è carattere, studio, preoccupazione del secolo che muore. E più lo sarà del nascente e dei venturi”. E concludeva, dopo una lunga descrizione di tutti i benefici che i cittadini di Brivio potevano trarre dal ponte: “sarebbe così insieme un monumento, un’opera d’arte e una costruzione utile, il tutto a un tempo di decoro, di lustro, e di vantaggio a’ compaesani, conterranei, ai cittadini in genere”. Sì, un’opera d’arte è un ponte.

J.R. Per fare mente locale il grande sacerdote romano
era Pontifex, era il fabbricante di ponti.
Quindi il ponte era anche un luogo sacro, perché
univa due comunità, due lati. Il passaggio del ponte
era sempre un passo importante nelle civiltà antiche.
D.B. Vedendo le immagini mi dicevi che trovi che ci sia un’indicazione
estetica anche in questo manufatto.
J.R. I ponti hanno sempre delle pretese estetiche
non si può evitarlo e difatti gli ingegneri hanno delle
pretese estetiche molto importanti nel loro lavoro. Si
pensi alla torre Eiffel, quello che ci colpisce quando
guardiamo la torre, non è solo l’altezza ma i grossi
archi che uniscono i piloni; ora questi archi non
hanno nessuna funzione strutturale sono puramente
un fatto esteriore. Si vede anche dalle fotografie
quando i piloni vanno su e gli archi non ci sono ancora.
La struttura da sé portava benissimo senza archi.
D.B. Eiffel aggiunge questi particolari perché si sente in colpa
di aver fatto una cosa che ha un impatto…
J.R. Ma che colpa! Non si sente affatto in colpa.
Pensa che le cose devono andare così. Una torre con
dei piloni nudi non andava bene nella città. E
quindi vuole farne un elemento coerente dal punto
di vista visuale...

J.R. Lui era un pensatore molto coerente, e tutti
quelli che criticano l’Alberti e lo trovano incoerente
non hanno letto il testo bene. Lui era assolutamente
coerente e aveva un pensiero molto sviluppato. Però
io preferirei tornare agli argomenti del Sette-Ottocento
che sono più vicini all’argomento che trattavamo
prima. Cioè, in Alberti il problema
ornato/struttura si presenta in maniera molto diversa.
Per l’Alberti ornato è tutto quello che è sensoriale.
Cioè l’aria del luogo fa parte del suo ornato, il
nome del luogo, il suono del nome fa parte dell’ornato
del luogo, ecc ecc. La struttura è matematica.
L’armonia inerente all’architettura è una struttura
matematico numerica. E questo lo rende bello. Invece
in Antonelli abbiamo tutt’altro concetto di ornato.
Quello che lui fa strutturalmente non lo
calcola, lo fa quasi istintivamente; invece l’ornato è
molto calcolato, è basato su esempi antichi, ed è
molto razionale. Cioè è molto metodico. Rappresenta
per lui, se vuoi, la maschera razionalizzante
dei suoi estri straordinari in struttura.
D.B. Beh sì, è molto singolare…
J.R. Sì, però questo avviene a metà Ottocento. Perché
Antonelli nasce se non erro nel 1789, l’anno
della Rivoluzione francese e vive più di 90 anni.
Nietzsche assiste al suo funerale, era grande ammiratore
dell’Antonelli. Scrive una lettera a Jakob Burckhardt,
una delle ultime che scrive, dicendo: in
fondo Torino è molto vicino a Basilea, perché non
viene a vedere la Mole Antonelliana che è l’edificio
più bello del mondo?

I pontihanno sempre delle pretese estetiche  nonsi può evitarlo e difatti gli ingegneri hanno delle pretese estetiche moltoimportanti nel loro lavoro. Si pensi alla torre Eiffel, quello che ci colpiscequando guardiamo la torre, non è solo l’altezza ma i grossi archi che unisconoi piloni; ora questi archi non hanno nessuna funzione strutturale sonopuramente un fatto esteriore. Si vede anche dalle fotografie quando i pilonivanno su e gli archi non ci sono ancora. La struttura dasé portava benissimo senza archi.






Bridges always have aesthetic aspects that cannotbe avoided, and in fact engineers make important aesthetic claims in theirwork. Think of the Eiffel tower. What strikes us when we look at the tower isnot only its height but the wide arches that join the pylons. These arches donot have any structural function, they are purely there for appearance. Thereare photographs that show that when the pylons were added, the arches hadn’tbeen built yet. The structure was sturdy without the arches.



Dunque, dicevamo, un corso d’acqua, il flusso, le onde che il battello lascia solcandolo, le sponde, persone che passano a piedi o in bicicletta, poi un ponte che attraversa il paesaggio, sottolinea l’orizzonte, sbarra lo sguardo in profondità. Tutte metafore, dicevamo. Di che cosa? Della vita, di che altro? del flusso dello spaziotempo e degli accadimenti che lo punteggiano, frammentano, interrompono, sezionano; e del montaggio, dicevamo, cioè del dispositivo, della mappa, del modo che possiamo avere di intendere la realtà, il pensiero, di muoverci in essa, di comprenderla e di agire al suo interno. Di prendere posizione.
Prendiamo, per esempio, ancora il ponte che è ciò che collega le parti, le discontinuità, le sponde. Si vede subito cosa è in gioco. La sponda è l’altro, l’altra parte, è il due. Ma che cosa significa “due”? Uno e uno, separati, autonomi, distaccati? o già in relazione tra di loro, che rimandano l’uno all’altro? oppure uno la ripetizione, la copia dell’altro? Due è l’inizio di una serie, di una moltiplicazione, di una proliferazione, del tre, del quattro, del cinque e così via? Un ponte come collega dunque? Lega e al tempo stesso moltiplica. Quando l’acqua è perfettamente ferma, guardate, le sue arcate si riflettono perfettamente e si trasformano in anelli di una catena. Legare-collegare. Più le sponde sono lontane, potremmo dire parafrasando i surrealisti, più il ponte è spettacolare. Ma in realtà le sponde, le parti sono sempre molto lontane, anche quando apparentemente sono molto vicine, perché il ponte, mentre rende  operante il rapporto, rende visibile la distanza, la differenza. C’è infatti una differenza di partenza e una anche di arrivo, diversa dalla prima. E infine c’è quella che, invisibile fino a quel momento, l’accostamento mostra innescando il confronto, l’associazione, il ritmo, l’articolazione delle parti. E ancora, ancora, così facendo, il montaggio dà consistenza all’immagine, dà corpo al discorso, aggiunge carne, umori, sensorialità al senso: suoni, vibrazioni, sinestesie, intermedialità, coinvolgimento, interazione.

Monica Amari
manifesto per la sostenibilità culturale/manifesto forcultural sustainability

1. Per non rimanere silenti davanti all’orrido vuoto
di idee e di passioni a cui la stupidità del potere
vuole sottometterci
2. per smettere di farci credere che bios, la vita intelligente,
la vita degli esseri logici sia in antitesi con
zoe, la nostra vita animale
3. perché i nostri cervelli non si spengano soffocati
per l’inquinamento creato dal sistema mediatico
4. perché la dimensione del simbolico venga riconosciuta
indispensabile per gli scambi e le interazioni
della vita sociale
5. perché il sistema del territorio possa ri-generare
in modo ciclico la propria identità
6. perché si continui a creare e ricreare comunità
7. perché ognuna possa vivere scegliendo il proprio
percorso di senso
8. e perché i valori intesi come convincimenti condivisi
a livello generale ed assunti a livello individuale
(e viceversa) possano essere identificati in modo
dialettico e critico
9. per tutti questi motivi
10. occorre che venga riconosciuto il concetto di
sostenibilità culturale in modo che la società civile e
quella politica sì impegnino a garantire le condizioni
per produrre e riprodurre le nostre idee, i
nostri credi, la nostra arte, i nostri simboli e le nostre
passioni. E non ci facciano morire annegati dai
fiotti della volgarità, dell’idiozia, della morbosità,
della trivialità.

√

1. So that we don’t remain silent before the horrible
lack of ideas and passions that the stupidity of
power wants to subject us to
2. so that we stop thinking that bios, intelligent life,
the life of rational beings is in anthesis with zoe, our
animal life
3. so that our brains are not turned off, suffocated
by the pollution the media system
4. so that the symbolic dimension is recognized as
essential in social exchanges and interactions.
5. so that the territorial system can regenerate its
identity in a cyclical way
6. so that community is created and recreated
7. so that every person can live following the direction
of his own destiny
8 and so that values considered to be shared general
convictions assimilated by individuals (and vice
versa) can be identified in a dialectic and critical
way.
9. for all of these reasons
10. It is necessary that the concept of cultural sustainability
be recognized so that civil and political society undertake
to guarantee the conditions necessary to produce
our ideas, our credos, our art, our symbols and
passions. And we do not drown in the spurts of vulgarity,
idiocy, morbidity, triviality.

warburghiana a_stampa 02_2010 26
M. Amari, Interview, video still 2010.

gioco di punta
Mai si era visto sui monti
un fervore come allora,
in quell’autunno,
nell’inverno,
nella primavera che seguì...
Il gioco si presta a numerose osservazioni
e lo scopo è quello di indicare delle soluzioni
vince chi punta l’indice sempre più in alto
al punto tale a lasciare nella memoria
il dubbio di indicare altro
o di non aver indicato affatto

toe game
That kind of zeal has never been seen again
in the mountains
in that Autumn
in the Winter
in following Spring…
The game lends itself to many different observations
And the aim is to point out solutions
The winner is the one who points the higher and higher
To the point where he doubts
Whether he pointed at something else
Or didn’t point at anything at all.

Gianluca Codeghini, Toe game (song/video: A. Andrighetto/voice: A. Bordiga), 3’34”, 2010.
Text review from “La strada del viandante” P. Pensa, Editor Pietro Cairoli - Como.

Non tutti sanno che è in riva al lago di Como, a Bellagio, che la fotografia ha avuto una delle sue nascite "notoriamente varie", almeno come idea, o meglio come desiderio. Racconta infatti il suo inventore Henry Fox Talbot, nel suo famoso libro, il primo libro fotografico in assoluto, The Pencil of Nature (La matita della natura): “Uno dei primi giorni del mese di ottobre 1833, sulle incantevoli sponde del Lago di Como, in Italia, mi divertivo a prendere degli schizzi con la Camera lucida di Wollaston; o, per meglio dire, tentavo di prenderli, ma coi più modesti risultati possibili. Infatti quando l’occhio si allontanava dal prisma "nel quale tutto appariva bello" scoprivo che la matita infedele aveva lasciato sulla carta solo delle tracce che mettevano malinconia a guardarle. Dopo diversi tentativi infruttuosi, accantonai lo strumento […] e ciò mi indusse a riflettere sulla inimitabile bellezza delle raffigurazioni prodotte dalla [mano stessa] della natura, […] raffigurazioni fatate, creazioni di un attimo, destinate altrettanto rapidamente a svanire.
Fu tra questi pensieri che mi sovvenne un'idea…: come sarebbe affascinante se fosse possibile far sì che queste immagini naturali si imprimessero da sé in modo durevole, e rimassero fissate sulla carta! E perché non dovrebbe essere possibile?, mi domandai. Tale era l’idea che mi venne in mente. […] E dato che, secondo gli autori di chimica, il nitrato d’argento è una sostanza particolarmente sensibile all’azione della luce, decisi di fare in primo luogo una prova con quello, non appena l’occasione me lo consentisse al mio ritorno in Inghilterra”. Chimica ed estetica, magia e ingenua meraviglia, matita infedele dell’artista e fotografia matita fedele della natura, come perdere questa occasione per restituire a Talbot quello che è di Talbot, ma dall’altra sponda del lago e, orrore!, con una macchina fotografica digitale tascabile. Alla secchezza quasi scheletrica del disegno di Talbot, passando per la materia della fotografia da lui inventata, torna l’umidità, la bruma di pixel dell’immagine tecnologica. Evviva!

Parliamone qui, a questo secondo giro, quello del ritorno all’attracco di partenza, di fronte a quest’acqua calma, senza ponti all’orizzonte, senza metafore estratte a forza, pura continuità, apparente puro fluire tranquillo e meditativo. Parliamone qui: in realtà quest’acqua quieta è solo apparente. Viviamo in un mondo di immagini e di ritmi serrati, di collage reale, non più solo sperimentato dalle arti: stiamo guardando un’immagine, la nostra attenzione viene attratta da un’altra, in mezzo si inserisce un brano di conversazione che cogliamo accanto a noi, poi leggiamo una scritta, poi ancora altro...
Ma non solo così, anche quando, come qui, sembra tutto più tranquillo, il ritmo molto lento, allora sono i nostri pensieri, le nostre sensazioni, emozioni, ricordi, stratificazioni, abitudini, automastismi a inserirsi... Anche un’immagine unica è già un collage, perché è la nostra mente che lavora per montaggio. Il montaggio mostra dunque il funzionamento della mente.

Infine, infine, che cosa fa “in più” il montaggio?
Non solo monta ma smonta, rompe le abitudini, fa saltare le chiusure, apre, dispiega, porta fuori, introduce salti, crea accostamenti inediti, disposizioni inattese. Come la filosofia mette in esercizio un fare dialettico, come la poesia cerca nuovi modi di vedere. Scorre il fiume, la barca ha fatto un giro, ma non è stato un giro: il punto di partenza solo apparentemente è lo stesso dell’arrivo, partenza e arrivo non coincidono mai.

gioco tra le righe
I fatti che descrivo
accaddero nelle terre del paese alto
ho cercato
nelle carte tra gli archivi
le righe e le giuste parole
lo scopo del gioco va trovato
tra storia e leggenda
di un libro non letto
Vince chi leggerà così intensamente
al punto tale da lasciare nella memoria il dubbio
di aver letto altro o di non aver letto affatto.

game between the lines
The things I describe
happened in the high town
in the papers in the archives
I looked for
The lines and the right words
the aim of the game is to be found
between stories and legends
of an unread book
The winner is the one who reads so intensely
that he doubts
Whether he read something else
Or didn’t read anything at all.

Gianluca Codeghini, Game between the lines (song/video/voice: A. Bordiga), 4’39”, 2010.
Text review from “La strada del viandante” P. Pensa, Editor Pietro Cairoli - Como.